CONCIERTO DE ARANJUEZ

DESCARGAR PROGRAMA AQUÍ

VER CONCIERTO EN VIVO POR STREAMING AQUÍ

 

27 de agosto, 19:30hs, Teatro Solís

Directora: Ligia Amadio

Solista: Eduardo Fernandez (guitarra)

Serie Grandes Serenatas: Concierto de Aranjuez

PAUL DUKAS

Fanfare pour précéder La Péri (2`)

JOAQUÍN RODRIGO

Concierto de Aranjuez (21`)

Allegro con spirito

Adagio

Allegro gentile

Solista: Eduardo Fernández

CARLOS ESTRADA

Romanza y Scherzo para fagot y orquesta de cuerdas, op.53 (7')

Romanza, Lento

Scherzo- Vivo

Solista, Esteban Falconi

PIOTR ILYICH TCHAIKOVSKY

Serenata para cuerdas (31`)

1 - Pezzo in forma di sonatina. Andante non troppo—Allegro moderato 
2 - Valse. Moderato. Tempo di Valse 3 - Elegia. Larghetto elegiaco
4 - Finale (Tema russo). Andante — Allegro con spirito   

LIGIA AMADIO


Ligia Amadio es una de las más destacadas directoras sudamericanas de la actualidad. Se ha distinguido internacionalmente por su exigencia artística, su carisma y sus vibrantes performances. Su actuación internacional se extiende por Alemania, Argentina, Austria, Bolivia, Chile, Colombia, Croacia, Cuba, Eslovenia, Estados Unidos, Francia, Islandia, Israel, Italia, Japón, Jordania, Holanda, Hungría, Líbano, México, Panamá, Perú, Portugal, República Checa, Rusia, Serbia, Tailandia, Uruguay y Venezuela.

Ligia Amadio se ha graduado en Dirección Orquestal (después de haberse graduado en Ingeniería por la Universidad de São Paulo), realizó el Postgrado en Artes, en la Universidad Estatal de Campinas y el Doctorado en Música, en la Universidad del Estado de São Paulo. Sus principales mentores en Brasil fueron Henrique Gregori, Eleazar de Carvalho, y Hans-Joachim Koellreutter. Fuera de su país ha realizado los más importantes cursos de perfeccionamiento en dirección orquestal en Austria, Holanda, Hungría, Italia, República Checa, Rusia y Venezuela. Fueron sus maestros en estos cursos: Ferdinand Leitner, Julius Kalmar, George Tintner, Alexander Politshuk, Guillermo Scarabino, Kurt Masur y Sir Edward Downes.

Nacida en São Paulo, Brasil, Ligia Amadio ha sido la primera mujer galardonada en 30 años de existencia del Concurso Internacional de Tokio en el año 1997. En 1998, obtuvo el primer premio en el Concurso Internacional de Santiago de Chile. En el año 2001, recibió el premio Mejor Director del Año, en Brasil, otorgado por la Asociación de Críticos de Arte de São Paulo. En 2012, nuevamente distinguida como mejor director de orquesta, en Brasil, recibió el Premio Carlos Gomes.

Desde 1996, Ligia Amadio se ha desempeñado como directora titular y artística de las siguientes orquestas: en Brasil, la Orquesta Sinfónica Nacional, Orquesta Sinfónica Municipal de Campinas y Orquesta Sinfónica de la Universidad de São Paulo; en Argentina, la Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional de Cuyo y la Filarmónica de Mendoza; en Colombia, la Orquesta Filarmónica de Bogotá, Colombia. Desde 2017, Amadio asume la dirección de la Orquesta Filarmónica de Montevideo, en Uruguay.

Bajo su dirección, se han grabado un total de once discos compactos y cinco DVDs. Entre ellos se destaca la Colección “Música Brasileira no Tempo”, sobre la historia de la música brasileña, bajo los auspicios del Ministerio de Educación de Brasil.

Ha creado y impulsado el Movimiento Mujeres Directoras y ha realizado el I y el II Simposio Internacional Mulheres Regentes/ Mujeres Directoras/ Women Conductors, el primero en São Paulo, Brasil, en 2016, y el segundo en Montevideo, Uruguay, en 2018. Como idealizadora y realizadora de este proyecto, fué una de las finalistas al Premio 2019 Classical: NEXT Innovation Award, en Rotterdam.

Entre las orquestras que Amadio ha dirigido como invitada, destacamos:  Arpeggione Städtisches Kammerorchester, Baden-Badener Philharmonie, Ensemble Contrechamps, Filharmonia Czestochowa, Israel Chamber Orchestra, Jerusalém Symphony Orchestra, Lebanese Philharmonic Orchestra, Netherlands Radio Symphony Orchestra, Icelandic Symphony Orchestra, Orkiestrę Symfoniczną Filharmonii Szczecińskiej, Orquesta del Teatro Argentino de la Plata, Orquesta Estable del Teatro Colón, Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, Orquesta Filarmónica Nacional de Moldávia, Orquesta Filarmónica del Estado de Querétaro, Orquesta Sinfónica del Estado de México, Orquesta Sinfónica de Salta, Orquesta Sinfónica del SODRE, Orquesta Sinfónica Nacional de Bolivia, Orquesta Sinfónica de Chile, Orquesta Sinfónica Nacional de Peru, Orquesta Sinfónica de Santa Fe, Savaria Symphony Orchestra, Silesian Opera Orchestra, Simfoniki RTV Slovenija, Thailand Philarmonic Orchestra, The Congress Symphony Orchestra, Tokyo City Philharmonic Orchestra, además de las más importantes orquestas brasileñas y argentinas.

 

EDUARDO FERNÁNDEZ   

El guitarrista uruguayo Eduardo Fernández comenzó sus estudios de guitarra a los 7 años, con Raúl Sánchez Arias; estudió luego guitarra con Abel Carlevaro, armonía y contrapunto con Guido Santórsola, y composición con Héctor Tosar.

Obtuvo el primer premio en el concurso "Andrés Segovia" (Mallorca, 1975) luego de ser premiado en varios concursos internacionales (entre ellos, Porto Alegre, 1972, y Radio France, 1975). Su debut en New York, en 1977, tuvo gran repercusión (el "New York Times" escribió: "Raras veces hemos presenciado un debut más notable en cualquier instrumento"), y le lanzó a una carrera internacional. Su debut en el Wigmore Hall de Londres (1983) tuvo un impacto similar, y condujo a un contrato de grabación exclusivo con Decca/London. Desde entonces sus presentaciones  incluyen, además de los EE.UU. (a donde retorna todas las temporadas desde 1977) y Europa, América Latina y el Lejano Oriente (Japón, Corea del Sur, Hong Kong, Taiwan, China, Tailandia, Singapur, Sudáfrica y Australia), recibiendo las mejores críticas de los más prestigiosos medios de comunicación.

Ha realizado 18 fonogramas y un video laser para el sello Decca/London, que incluyen una parte sustancial del repertorio guitarrístico, tanto de solos como orquestal. Muchas de sus grabaciones han sido destacadas como "mejores del año", entre otros por el "New York Times". También ha grabado para el sello ERATO, junto al violinista Alexander Markov  un CD con obras de Paganini para violín y guitarra, y 3 CDs para DENON (Japón), en dúo junto al guitarrista japonés Shin-Ichi Fukuda, junto a quien ha actuado además en Asia, Alemania, Sudamérica y en el festival de La Habana. Grabó para el sello alemán ARTE NOVA, como artista exclusivo, dos CDs: las 4 Suites de Bach para laúd y un disco de obras del siglo XIX en instrumento original (guitarra romántica). Actualmente estos discos están en el sello Oehms Classics, también de Alemania, junto con un tercer CD dedicado a música sudamericana, y un cuarto con obras de Giuliani. Grabó también, junto al barítono Carlos Carzoglio, el ciclo “La Bella Molinera” de Schubert, en su arreglo para guitarra, y junto a la Orquesta Filarmónica de Montevideo, un CD con obras de compositores uruguayos para guitarra y orquesta (incluyendo una obra propia).

Activo también como docente, fue catedrático de Guitarra en la Escuela Universitaria de Música de la Universidad de la República en Montevideo en el período 1982-1989, institución a la cual retornó para tareas de investigación desde octubre de 2000, en el Centro de Investigación de Interpretación Musical de la EUM. Realiza regularmente masterclasses en varias las más importantes escuelas de música alrededor del mundo. Desde 2002 ha asumido la dirección del curso anual “Gitarre und Natur”, en Erlbach, Alemania (http://www.gitarreundnatur.de/ ).

Su libro “Técnica, Mecanismo, Aprendizaje” sobre técnica y aprendizaje de la guitarra, fue publicado en 2000 por ART Ediciones en español, y la versión inglesa está publicada por Chanterelle Verlag (Heidelberg) y Mel Bay (USA). Sus “Ensayos sobre las obras de J.S.Bach para laúd” han sido publicadas en español e inglés en 2003 por ART Ediciones. Un segundo volumen sobre Bach está en preparación. Ha escrito también numerosos artículos de investigación y análisis para la revista italiana “Il Fronimo”.

  También compositor, fue secretario de la rama uruguaya de la SIMC en el período 1993-1995, y miembro fundador de la rama uruguaya del CIM/UNESCO. Por encargo de la Gewandhaus de Leipzig transcribió para guitarra "Die Winterreise" de Schubert, y estrenó esta versión con el barítono Cornelius Hauptmann.

Ha realizado numerosos estrenos, y varias primeras grabaciones, entre ellas la de la "Sequenza XI", para guitarra, de Luciano Berio. Se ha interesado también por la música antigua y por los instrumentos históricos, y ejecuta en guitarra romántica la música de la primera mitad del siglo XIX. Fue Director Artístico de los Festivales de Guitarra de Montevideo (realizados en 1996, 1998, 2000) y actualmente lo es del Encuentro Internacional de Guitarra de Bogotá (bianual desde 2000). 

 

ESTEBAN FALCONI

Nacido en Montevideo, es Licenciado en Instrumentos Orquestales (Facultad de Humanidades/Escuela Universitaria de Música) y M.M. (Universidad de las Américas de Washington D.C.), siendo sus principales Maestros Ruben Gamba y Truman Harris ( fagot co/principal de la National Symphony).

Fue Fagot Principal de la Ossodre hasta 2019 y co/principal de la Orquesta del Teatro Argentino de la Plata. Fue Solista Adjunto interino de la Orquesta Filarmónica de Bs.As. e integró  la Orquesta Sinfónica de Barcelona durante 2009.

Actualmente ocupa el cargo de Solista Asistente de fagot de la Orquesta Filarmónica de Montevideo y es catedrático de fagot en la  EMVA.

En 1991 fue convocado por la Orquesta Sinfónica de Jerusalem para desempeñarse como primer fagot. A partir de 2006 el Maestro Isaac Karabtchevsky lo convoca como fagot principal de la OSPA en varias ocasiones.

Fue premio Fraternidad de B'nai B'rit mediante el cual realizó una gira por Estados Unidos, Europa e Israel. Ha dictado clases magistrales en Brasil (Universidad de Rio Grande do Sul), Encuentro Internacional en Córdoba y Tel Aviv (Academia Rubin).

Fue Prof. en la Escuela Universitaria.de Música.  Integró como fagot solista el Octeto profesional de vientos Winds of Washington, con el cual se presentó en el Kennedy Center y las más importantes salas de la capital norteamericana.

Fue Director Artístico del Mozarteum del Uruguay entre 2006/2007.  En Uruguay y Latinoamérica ha actuado con grandes directores, orquestas y conjuntos, pero destaca su vínculo con Gustavo Nuñez, Fagot Principal del Concertgebouw de Amsterdam y Catedrático del Conservatorio Reina Sofía de Madrid, con quién  interpretó el doble concierto de Vanhal.

Esteban Falconi  toca con un fagot artesanal fabricado por Benson Bell en Canadá y co/diseñado por el Maestro Nuñez.