CONCIERTO CANCELADO
COMUNICADO
Informamos que debido al paro dispuesto por Adeom, el concierto Marsalis vs Tchaikovsky de la Orquesta Filarmónica de Montevideo queda cancelado.
Sobre la devolución de las entradas:
Quienes hayan comprado sus entradas en efectivo, ya sea en boletería del teatro o en redes de cobranza, podrán acceder a la devolución en boletería del teatro desde el 15 hasta el 6 de noviembre inclusive, de 15 a 19 horas.
Para compras realizadas con tarjeta de crédito / débito en boletería del teatro, redes de cobranza o a través de la web de Tickantel, la devolución se realizará de forma automática en su cuenta bancaria. La visualización del reintegro en movimientos/estado de cuenta dependerá del tiempo de procesamiento de su entidad financiera.
Agradecemos su comprensión.
MARSALIS VS TCHAIKOVSKY
Este concierto de la Temporada Principal de la Filarmónica de Montevideo contará con el retorno del director invitado Carlos Kalmar, uruguayo con una extensa carrera internacional.
En esta oportunidad se presentarán dos obras imperdibles de dos compositores de tiempos y realidades muy diferentes pero con un gran talento y sensibilidad para transmitir en su música los ritmos y melodías populares.
OBTENER ENTRADAS AQUÍ
29 de octubre, 19:30hs, Teatro Solís.
Entradas en venta en Tickantel y boletería del teatro.
Apoya: Istituto Italiano di Cultura
Director invitado: Carlos Kalmar
Solista: Giovanni Guzzo (violín)
Programa:
WYNTON MARSALIS Concierto para violín 48'
PIOTR ILICH TCHAIKOVSKY Sinfonía "Manfred" 58'
CHARLA PREVIA AL CONCIERTO A CARGO DEL DIRECTOR MARTÍN GARCÍA
📌29 de octubre
🕕18hs
🏦 Foyer del Teatro Solís
Entrada libre hasta colmar el aforo.
Les animamos a llegar un rato antes del concierto para disfrutar de este encuentro.
Carlos Kalmar, director
Carlos Kalmar es un director muy interesado en presentar al público y a las
orquestas repertorios poco conocidos y es elogiado continuamente por sus
programas innovadores. Cuenta con una larga trayectoria profesional en la música
con más de 31 años de experiencia como director musical. Es Director Musical de la
Orquesta Sinfónica de Oregón desde hace 18 años y es también Director Artístico y
Director Principal del Festival de Música Grant Park de Chicago.
En mayo de 2011, Kalmar realizó su aclamado debut en el Carnegie Hall con la
Orquesta Sinfónica de Oregón, considerado por el crítico de Nueva York Alex Ross
como "uno de los eventos más apasionantes de la temporada actual". El concierto
titulado "Música para una época de guerra", con obras de Ives, Adams, Britten y
Vaughan Williams fue posteriormente publicado por el sello discográfico Pentatone
y recibió una nominación a los premios Grammy a la "Mejor interpretación
orquestal".
Habitualmente es invitado como director por las Orquestas Sinfónicas de Baltimore
y Milwaukee y, recientemente, ha dirigido conciertos de abono de la Sinfónica de
Chicago, Sinfónica de Boston, Filadelfia, Filarmónica de Los Ángeles, Sinfónica de
Houston, Sinfónica de Dallas, Sinfónica de Atlanta y Orquestas de Minnesota.
Además, ha dirigido las Orquestas Sinfónicas NHK y Yomiuri Nippon en Japón, así
como las Orquestas Sinfónicas de Singapur, Filarmónica de Malasia, Queensland y
Nueva Zelanda.
Hasta 2016 Kalmar ocupó el cargo de Director Musical de la Orquesta de RTVE. Ha
dirigido numerosas orquestas en Europa como la Sinfónica de la Ciudad de
Birmingham, la BBC Orquesta Nacional de Gales, la Royal Philharmonic de
Liverpool, la Filarmónica Checa, la Filarmónica de Rotterdam, la Filarmónica de
Helsinki, la Sinfónica de la Radio de Berlín, la Sinfónica de la Radio de Frankfurt,
Mozarteumorchester Salzburg y la Sinfónica de la Radio de Viena.
Kalmar es reconocido por su trabajo con cantantes y ha dirigido en la Ópera Estatal
de Hamburgo, la Ópera Estatal de Viena (La flauta Mágica, Cosí fan tutte), la
Ópera de Zúrich (Figaro, Die Entführung) y la Ópera Nacional de Bruselas (Il
Barbiere di Siviglia). además de producciones en la Volksoper de Viena (Contes
d'Hoffmann), Frankfurt (Die Fledermaus), Weimar (Rigoletto) y los Festivales de
Aix-en-Provence y Carinthischer Sommer. Programa regularmente ópera en
concierto y oratorio con sus orquestas en Oregon y Chicago.
Muy comprometido con la música contemporánea, Kalmar ha encargado obras a
compositors como Gabriel Kahane, Kareem Roustom, Stacy Garrop y Mark-Anthony
Turnage. Sus compromisos como director invitado en la última temporada incluyen
trabajos con la Sinfónica de Islandia, la Filarmónica de Tampere, la Sinfónica de
Helsingborg, la Filarmónica de Wroclaw y las Orquestas Sinfónicas de Singapur.
Sus grabaciones para Pentatone con la Orquesta Sinfónica de Oregón incluyen dos
nominaciones a los premios Grammy, una por su lanzamiento en 2012 de "Music for
a Time of War" y otra por "Spirit of the American Range" con obras de Walter
Piston, George Antheil y la Sinfonía no 3 de Copland. El año 2017 fue el
lanzamiento de Las Sinfonías no 53, 64 y 96 de Haydn ("esta es una gran actuación
que capta una sinfonía de clase mundial en la cima de su juego", Audition
Audiophile) seguida de dos volúmenes titulados "Aspects of America" que incluyen
obras der Barber, Kenji Bunch, Christopher Rouse, Sebastian Currier, Walter
Piston, Morton Gould y Howard Hanson. Sus grabaciones para discos de Cedille
incluyen repertorio de Szymanowski, Martinu y Bartók y obras de Joachim y Brahms
con la Orquesta Sinfónica de Chicago.
Nacido en Uruguay de padres austríacos, Carlos Kalmar estudió dirección con Karl
Österreicher en Viena y ganó el Primer Premio en el Concurso de Dirección Hans
Swarowsky. Ha sido director musical de la Orquesta de RTVE, la Filarmónica de
Stuttgart y la Niederösterreichisches Tonkünstlerorchester de Viena.
Giovanni Guzzo, violinista
Se ha consolidado como uno de los músicos más versátiles a través de su trabajo como solista, director y líder de algunos de los conjuntos más destacados de la actualidad. Su nombramiento como Konzertmeister/Leitung de la legendaria Camerata Salzburg consolida una emocionante colaboración, que perpetúa el rico legado del conjunto a través de aclamadas interpretaciones y grabaciones en todo el mundo.
Giovanni se presenta regularmente en algunos de los recintos y festivales más prestigiosos del mundo, como el Wigmore Hall, el Lincoln Center de Nueva York, los BBC Proms de Londres, los festivales de Salzburgo y Verbier; actuando con algunos de los directores como: Sir Simon Rattle, Ivan Fischer, Semyon Bychkov, Marin Alsop, Herbert Blomstedt, Reinhard Goebel y Juanjo Mena.
Protegido del renombrado violinista francés Maurice Hasson, Giovanni estudió en la Escuela de Música Reina Sofía de Madrid y, a los 16 años, obtuvo una beca para estudiar en la Royal Academy of Music de Londres, donde se graduó con honores y donde posteriormente fue nombrado uno de los profesores de violín más jóvenes de la historia de la institución.
Como recitalista y músico de cámara, ha colaborado con músicos como Joshua Bell, Martha Argerich, Martin Fröst, Miklós Perényi, Daniel Hope, Helene Grimaud, Janine Jansen, Gerhard Schulz, Gábor Takács-Nagy y el Cuarteto Maggini y Takacs.
Su talento ha sido reconocido con numerosos premios, entre ellos la Mención de Excelencia de la Reina Isabel II y la Princesa Alicia, la Medalla de Oro en el Festival de Música de Marlow y el premio PROMIS de la Orquesta Sinfónica de Londres.
Giovanni también ha actuado en varias ocasiones para la Familia Real, la más reciente para Su Majestad la Reina con el famoso violín Stradivarius «Viotti ex-Bruce». Su última grabación de las sonatas completas para violín solo de Ysaye para clásicos de Rubicon recibió elogios mundiales, recibiendo cinco estrellas en las revistas The Strad y BBC Music, y siendo descrita por The Guardian como una grabación que merece una atención especial entre toda la discografía de estas obras.
Giovanni comenzó sus estudios musicales con el piano a los cinco años y el violín a los seis bajo la tutela de Emil Friedman y Luis Miguel Gonzales. A los 12 años se convirtió en el violinista más joven en ganar el primer premio en el XII Concurso Nacional de Violín «Juan Bautista Plaza» en Venezuela.
Giovanni Guzzo toca un violín Gennaro Gagliano de 1759 y un arco de T. Baker que le fue otorgado por J&A Beare.
