Temporada de verano 2018 en el Solís

Temporada de verano 2018

GRANDES COMPOSITORES RUSOS

15, 16, 19 de Febrero, 21hs., Teatro Solís.

Tchaikovsky / Rachmaninoff / Prokofiev / Stravinsky / Borodin / Mussorgsky

Dirige: Ligia Amadio

Solistas:
15 / 2 - Luiz Filipe Coelho (Br.)

16 / 2 - Ciro Foderé (Uy/USA)

19 / 2 - Gloria Campaner (It./Alem.)

Apoyan: Embajada de Italia / Instituto Italiano de Cultura

Las entradas estarán en venta próximamente en boletería del teatro y Tickantel. Precio único $250.
 

Programas:

15 de febrero

PIOTR ILYICH TCHAIKOVSKY

Concierto para violín y orquesta. Op.35, en re mayor (33')

Solista: Luiz Filipe Coelho

IGOR STRAVINSKY

El Pájaro de fuego (Suite Versión 1919) (22')

16 de febrero

SERGEI RACHMANINOFF

Vocalise (6')

MKHAIL GLINKA

Obertura de la ópera "Ruslán y Ludmila" (6')

MODEST MUSSORGSKY (12')

Una noche en el monte calvo

SERGEI PROKOFIEV

Concierto n.2 para piano y orquesta, op.16, en sol menor (31')

Solista: Ciro Foderé

19 de febrero

ALEXANDER BORODIN

Danzas polovtsianas (14')

NIKOLAI RIMSKY-KORSAKOV

Capricho Español, op.34 (15')

SERGEI RACHMANINOFF

Concierto n.2 para piano y orquesta, op.18 en do menor (33')

Solista: Gloria Campaner

Luiz Filipe Coelho

Nació en San Pablo, Brasil, y es violinista de la Orquesta Filamónica de Berlin desde el año 2012.
Comenzó a tocar el violín a los 4 años. Recibió su primera lección en San Pablo de la maestra Elisa Fukuda. Más adelante continuó sus estudios en Europa, hasta que en 2001 tomó clases con Ulf Wallin en la Academia de Música Hanns Eisler en Berlin, y entre 2004/05, estudió en la Escuela de Música de Piteå, Suecia. 

Retornó a Berlín para ingresar a la Universidad de las Artes y perfeccionarse con los maestros Guy Braustein y Axel Gerhardt. En 2008 aprobó su concierto de egreso con distinciones. Entre 2007 y 2008, Luiz Filipe Coelho fue estudiante de la Orquesta Académica de la Berliner Philharmoniker. Durante 2009 integró por períodos las sección de los primeros y segundos violines Berliner Philharmoniker, hasta que en 2012 ingresó en forma estable a la orquesta.

Desde 2007 toca en un violín Lorenzo Storioni Cremona de 1774, el cual recibió de la República Federal Alemana.

Obtuvo el tercer premio en el Concurso Internacional de Violín “Tibor Varga” (2003), primer premio en el Concurso “Gerhard-Taschner” (2004), y fue varias veces ganador del “German Musical Instruments Fund Competition” (2007-2012).


Ciro Foderé

Ganador del Primer Premio en el XIV Concurso Internacional Bartok-Kabalevsky-Prokofieff, Ciro Foderé y sus últimas apariciones en público han sido aclamadas como “un artista magistral, eléctrico, lírico” por el Post and Courier, y “brillante técnica, dinamismo en articulación y fraseo, e interpretación imaginaria “ por el Miami Herald, que también aclama “un concierto apasionante, que conmueve”.

Ciro comenzó su carrera como solista en su debut a los 13 años con la Filarmónica de Montevideo. Ha participado como solista con la Charleston Symphony bajo la dirección de Ignat Solzhenitsyn y David Stahl, con la Filarmónica de Carnegie Mellon, Sinfónica de Pittsburgh, Sinfónica de Sendai en Japón, Filarmónica de Extremadura en España, New World Symphony, Miami Symphony, Sinfónica de las Américas, Orquesta de Florida y las orquestas juveniles de Miami, Montevideo y la New World School of the Arts.

Ciro fue ganador del concurso MTNA de Estados Unidos en 1999 y 2001. Después de estudiar en Uruguay con Raquel Boldorini y en Estados Unidos con Enrique Graf y Earl Wild, realizó su estadía con la New World Symphony bajo el tutelaje de Michael Tilson Thomas. Ciro colaboró en música de cámara con Joshua Bell, Ilya Kaler, y Renee Fleming, en Santa Cecilia, Roma, Perugia, y Carnegie Hall, NY. Actualmente, Ciro es profesor de piano en la Universidad de Florida, Miami.

En las más recientes  temporadas, además de recitales y conciertos de cámara, Ciro tuvo apariciones en Uruguay y Estados Unidos como solistas con los conciertos de Rachmaninoff, Bartok, Prokofieff, Gershwin, Beethoven, Mendelssohn, y el pasado año estrenó junto a la Filarmónica de Montevideo el segundo concierto de la compositora uruguaya Florencia Di Concilio.

Gloria Campaner

Nacida en Venecia, a los 4 años se acercó al piano como un juego, hasta que se convirtió en su pasión, impulsada por su primer maestra Daniela Vivaldi.

Luego de obtener su Diploma, se perfeccionó con Bruno Mezzena, representante de la escuela de Arturo Benedetti Michelangeli.

Más adelante se vincula con la escuela rusa a través de Kostantin Bogino y en la “Hochschule für Musik” de Karlsruhe bajo la dirección de Fany Solter.

Fue ganadora del “International Ibla Grand Prize 2009, Top Winner” y el “Premio Speciale Prokofiev”. En 2010 debutó en Estados Unidos, en el Carnegie Hall de New York, ganó la Medalla de Plata en el II Concurso Internacional Paderewsky (Los Ángeles), y los premios especiales Jan Paderewsky y Frédéric Chopin (Fundación Chopin de París). No obstante, su actividad pianística se extiende como solista y con orquesta en los principales festivales de Europa, Asia, África y Sudamérica.

En Italia se presenta en los festivales: “MiTo”, “Società dei Concerti – Sala Verdi” (Milán), “Concerti del Quirinale di Radio 3”, “Ravello Festival”, “Festival Uto Ughi” en Roma, “Ferrara Musica”, “Bologna Festival”, y en la temporada de la ”Orchestra Sinfonica Nazionale” de la RAI; mientras que en el exterior se ha presentado en salas de la “Filarmónica de Varsovia”, la “Disney Hall” (Los Ángeles), la “Keyaky Hall” (Tokyo), la “NCPA” (Pekin), la “Salle Cortot” (París), el “Wiener Saal” (Salzburgo) y también en festivales como el “Eilat Music Festival” (Israel), el “Oxford International Music Festival” (UK), el “IKIF New York City” y en temporadas sinfónicas de la “Orchestra della Svizzera Italiana” (Lugano).

Bajo la guía de los maestros Ana Chumachenco, Salvatore Accardo, Josef Rissin y el Trio Tchaikowsky, Gloria se dedicó a la música de cámara y colaboró con los solistas de la “Stuttgart Radio Symphony Orchestra”, de la “Filarmonica della Scala” y la “Orchestra di Santa Cecilia”, Johannes Moser, Ivri Gitlis, Marcello Abbado y más recientemente con Sergey Krilov, Anna Tifu y el “Quartetto di Cremona”.

Como artista oficial “Steinway & Sons” se presenta en muchas de las principales “Steinway Halls” del mundo (Londres, New York, Hamburgo) y fue Embajadora Europea de la Cultura 2010-2011, en el marco del proyecto cultural “Piano: Reflet de la Culture Européenne”.

Su primer CD “Piano Poems” (2009), del sello EMI, fue dedicado a Schumann y Rachmaninov, mientras que el segundo CD dedicado a Rachmaninoff fue editado con el sello Warner.

Ha realizado proyectos eclécticos que unen la música clásica y la danza contemporánea, como el tríptico “Humoresques/ Heroes Quest”. Su deseo de ampliar la propia visión musical dio origen a colaboraciones con importantes músicos de jazz como Franco d’Andrea, Stefano Bollani y Leszek Mozdzer.

Ligia Amadio

Directora artística de la Orquesta Filarmónica de Montevideo a partir de 2017. Maestra de reconocida trayectoria en América Latina, que ya había dirigido en Montevideo varias veces como invitada.

Es una de las más destacadas directoras sudamericanas de la actualidad. Se ha distinguido internacionalmente por su exigencia artística, su carisma y sus vibrantes performances. Su actuación internacional se extiende por Alemania, Argentina, Austria, Bolivia, Chile, Colombia, Croacia, Cuba, Eslovenia, Estados Unidos, Francia, Islandia, Israel, Italia, Japón, Holanda, Hungría, Líbano, México, Perú, Portugal, República Checa, Rusia, Serbia, Tailandia, Uruguay y Venezuela.

Nacida en São Paulo, Brasil, Ligia Amadio ha sido la primera mujer galardonada en 30 años de existencia del Concurso Internacional de Tokio en el año 1997. En 1998, obtuvo el primer premio en el Concurso Internacional de Santiago de Chile. En el año 2001, recibió el premio Mejor Director del Año, en Brasil, otorgado por la Asociación de Críticos de Arte de São Paulo. En 2012, nuevamente distinguida como mejor director de orquesta, en Brasil, recibió el Premio Carlos Gomes. En función de su actuación frente a la Orquesta Sinfónica Nacional, durante doce años, ha recibido el titulo de Ciudadana Niteroiense en 2003 y la Comanda de la Orden del Mérito, en el grado de Gran Oficial en 2005. En 2009 fue galardonada con la Medalla Carlos Gomes, en Campinas, otorgada por la Cámara Municipal de aquella ciudad.

Desde 1996 Ligia Amadio se ha desempeñado como directora titular y artística de importantes orquestas: Orquesta Sinfónica Nacional, en Río de Janeiro (1996 a 2008); OSUNCUYO, en Mendoza (2000 a 2003); Orquesta Sinfónica Municipal de Campinas (2009); OSUSP, en São Paulo (2009 a 2012); Orquesta Filarmónica de Mendoza (2010 a 2014); Orquesta Filarmónica de Bogotá (2014).

Amadio ha dirigido como invitada: Arpeggione Städtisches Kammerorchester, Baden-Badener Philharmonie, Ensemble Contrechamps, Filharmonia Czestochowa, Israel Chamber Orchestra, Jerusalém Symphony Orchestra, Lebanese Philharmonic Orchestra, Netherlands Radio Symphony Orchestra, Icelandic Symphony Orchestra, Orkiestrę Symfoniczną Filharmonii Szczecińskiej, Orquesta del Teatro Argentino de la Plata, Orquesta Estable del Teatro Colón, Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, Orquesta Sinfónica del Estado de México, Orquesta Sinfónica del Sodre, Orquesta Sinfónica Nacional de Bolivia, Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, Orquesta Sinfónica Nacional de Perú, Orquestra Filarmônica Nacional da Moldávia, Orquesta Filarmónica del Estado de Querétaro, Savaria Symphony Orchestra, Silesian Opera Orchestra, Simfoniki RTV Slovenija, Thailand Philarmonic Orchestra, The Congress Symphony Orchestra, Tokyo City Philharmonic Orchestra, además de las más importantes orquestas brasileñas y argentinas.

Bajo su dirección, se han grabado un total de once discos compactos y cinco DVDs. Entre ellos se destaca la Colección “Música Brasileira no Tempo”, sobre la historia de la música brasileña, bajo los auspicios del Ministerio de Educación de Brasil.

Ligia Amadio se ha graduado en Dirección Orquestal (después de haberse graduado en Ingeniería por la Universidad de São Paulo) y realizó el Postgrado en Artes de la Universidad Estatal de Campinas. Sus principales mentores en Brasil fueron Henrique Gregori, Eleazar de Carvalho y Hans-Joachim Koellreutter. Fuera de su país ha realizado los más importantes cursos de perfeccionamiento en dirección orquestal en Austria, Holanda, Hungría, Italia, República Checa, Rusia y Venezuela. Fueron sus maestros en estos cursos: Ferdinand Leitner, Julius Kalmar, George Tintner, Alexander Politshuk, Guillermo Scarabino, Kurt Masur y Sir Edward Downes.