Temporada de verano
15 de febrero, 21hs, Teatro Solís.
Directora: Ligia Amadio
Pianos: Maria José de Bustos (España), Pilar Leyva (Colombia), Ciro Foderé (Uruguay).
Percusión: Jorge Camiruaga y Pablo Schol (Uruguay)
Programa:
J. S. BACH
Ricercare a 6 de la "Ofrenda Musical"
BÉLA BARTÓK
Concierto para 2 pianos, percusión y orquesta (25')
SERGEI RACHMANINOFF
Concierto nº2 para piano y orquesta, op.18 en do menor (33`)
Entradas en venta en Tickantel y boletería del teatro.
Precio: $270
LIGIA AMADIO
Es una de las más destacadas directoras sudamericanas de la actualidad y su actuación internacionalse extiende por América, Europa y Asia.
Nacida en San Pablo (Brasil), ha sido la primera mujer galardonada en 30 años de existencia del Concurso Internacional de Tokio (1997), primer premio en el Concurso Internacional de Santiago de Chile (1998), premio Mejor Director del Año en Brasil (2001), Premio Carlos Gomes (2012) como mejor director de orquesta, en Brasil.
Inició su carrera internacional en 1992, y desde entonces ha dirigido en importantes orquestas de Argentina, Alemania, Austria, Bolivia, Brasil, Colombia, Chile, Croacia, Cuba, Eslovenia, Estados Unidos, Francia, Holanda, Hungría, Islandia, Israel, Italia, Japón, Líbano, México, Perú, Polonia, República Checa, Rusia, Tailandia, y Venezuela.
Desde 1996 se ha desempeñado como directora titular y artística de importantes orquestas: Orquesta Sinfónica Nacional en Río de Janeiro (1996/2008), Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional de Cuyo, en Mendoza (2000/03); Orquesta Sinfónica Municipal de Campinas (2009), Orquesta Sinfónica de la Universidad de San Pablo (2009/12), Orquesta Filarmónica de Mendoza (2010/14), Orquesta Filarmónica de Bogotá (2014). En 2017, Amadio asume la dirección titular y artística de la Orquesta Filarmónica de Montevideo.
Graduada en Dirección Orquestal, y previamente en Ingeniería, en la Universidad de San Pablo, realizó el Posgrado en Artes, en la Universidad Estatal de Campinas y cursa el Doctorado en Música, en la Universidad del Estado de San Pablo.
Su discografía incluye 11 CD's y 5 DVD's grabados en Eslovenia, Argentina y Brasil.
MARIA JOSÉ DE BUSTOS
Nació en San Sebastián (España), inició sus estudios musicales en el Conservatorio Superior de Música de dicha ciudad, con Maria Teresa García Piudo y Loreto Imaz.
En 1982 ingresó a L’Ecole National de Musique de Bayonne (Francia), donde trabajó con Françoise Doué en la especialidad de Piano y con Roger Pouzet y Jacques Doué en la de Música de Cámara.
Asistió a cursos internacionales en España y Francia (entre 1987 y 1992), depuró su técnica con Emmanuel Ferrer-Lalöe en Madrid y Bordeaux (Francia). Desde 1984 hasta el 2000 colaboró con la Orquesta Sinfónica de Euskadi.
Durante 18 años ejerció la enseñanza a nivel privado y en el Conservatorio Superior de Música “Pablo Sarasate” de Pamplona (Navarra, 1995/2000).
En 2013 se graduó con Altos Honores en la Maestría de Afinación Profesional de Pianos de la Escuela de Tecnología Pianística de Buenos Aires.
En el 2000 fundó junto a la pianista Maria José Barandiaran “BdBduo”, dúo que participó en la película 7 Visiones del Amén realizada en Colombia y basada en la obra de Messiaen.
Se presentó como solista con la Orquesta Sinfónica de Bilbao, Orquesta Sinfónica de León, Manheim Kurpfalz Chamber Orchestra, Orquesta Sinfónica Nacional de Panamá, Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, Orquesta Filarmónica de Bogotá, Orquesta Filarmónica de Cali, Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, Orquesta Nacional del Estado de México, Camerata Cohauila.
Desde 2010 reside en Bogotá, Colombia, donde dirige un espacio especializada en música clásica para la Emisora HJUT de la Universidad Jorge Tadeo Lozano.
PILAR LEYVA
Antes de sus 18 años ya había realizado más de 600 conciertos en Estados Unidos, Ecuador, Uruguay, España, Rep. Checa, Rusia, Colombia, y fue solista con la New York Orchestral Society. Doce años de estudio con Claudio Arrau y su asistente Josefina Megret le llevaron a una carrera de niña prodigio con gran madurez musical y técnica.
En 1966 participó en el concurso de piano de Moscú siendo la pianista más joven y la única latinoamericana. Desde hace 50 años es maestra activa e investigadora pedagógica de la técnica del piano.
Es una incansable emprendedora, creadora y fundadora de organizaciones musicales y educativas. Promueve y disemina programas para niños y jóvenes, además co-fundadora de dos programas de pregrado en música de educación superior reconocidos en Colombia.
Su investigación está relacionada con la salud de pianistas y estudiantes con un innovador manejo de las manos ante el teclado. Fue fundadora y directora de Fidia, Filarmonía de Iberoamérica en Estados Unidos y trabaja en el proyecto: “Conversaciones con Compositores”.
Es co - fundadora de la Fundación Unimúsica, de la Sociedad de Música de Cámara de Bogotá y del Festival Atempo de Bogotá. Actualmente es Docente y Directora de Relaciones Interinstitucionales de la Fundación Universitaria Juan N. Corpas en Bogotá, Colombia.
Como exitosa y creativa conferencista, ha impartido talleres de su programa “Piano Alternatives”, en conservatorios y uiniversidades; y ha participado en encuentros de Performing Artists Medical Association e International Seminar for Music Education.
CIRO FODERÉ
Ganador del Primer Premio en el XIV Concurso Internacional Bartok-Kabalevsky-Prokofieff, Ciro Foderé y sus últimas apariciones en público han sido aclamadas como “un artista magistral, eléctrico, lírico” por el Post and Courier, y “brillante técnica, dinamismo en articulación y fraseo, e interpretación imaginaria “ por el Miami Herald, que también aclama “un concierto apasionante, que conmueve”.
Ciro ha participado como solista con importantes orquestas en Estados Unidos, Sudamérica, Europa y Asia. También ha acompañado a jóvenes orquestas juveniles en Miami, Montevideo y Sendai, Japon.
Ciro fue ganador del concurso MTNA de Estados Unidos en 1999 y 2001. Después de estudiar en Uruguay con Raquel Boldorini y en Estados Unidos con Enrique Graf y Earl Wild, realizó su estadía con la New World Symphony bajo el tutelaje de Michael Tilson Thomas. Ciro colaboró en música de cámara con Joshua Bell, Ilya Kaler, y Renée Fleming, en Santa Cecilia, Roma, Perugia, y Carnegie Hall, NY. Actualmente Ciro es el profesor de piano en la Universidad de Florida en Miami. Para esta temporada, además de recitales y conciertos de música de cámara, Ciro actuará como solista en los conciertos de Beethoven, Prokofiev, Rachmaninov, Martinu, Mozart y el segundo concierto de la compositora uruguaya Florencia Di Concilio, obra que estrenó en Estados Unidos y Uruguay.
JORGE CAMIRUAGA
Timbalista de la Orquesta Filarmónica de Montevideo. Actuó junto a la OSSODRE, Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, Konzerthausorchester de Berlín, Radio-Sinfonieorchester des SWR de Stuttgart, Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks de Munich y World Philharmonic Orchestra en París.
Es Profesor de Percusión desde 1987 y se desempeñó como Director de la Escuela Universitaria de Música entre 2004/08. Dictó cursos, clases magistrales y conferencias en escuelas de música de Argentina, Brasil, Alemania, México, Canadá y USA.
Es Director Artístico del Ensamble de Percusión de Montevideo Perceum y del Festival de Percusión de Montevideo. Se presentó en el Festival Inventionen ’94 en Berlín, New Music America en Buffalo, en numerosos encuentros Latinoamericanos de Percusión (San Pablo y Santa María), Festival Ritmos da Terra (Campinas), Percusiones Latinoamericanas en México, Festival Internacional Cervantino Guanajuato, en el Festival de Jazz de Punta del Este, en el ciclo de Música Contemporánea del Teatro San Martín y Colón Contemporáneo en Buenos Aires, en el ciclo Música Viva de Munich, en los festivales Eclat de Stuttgart y Maerzmusik de Berlín, PAS y Cooldrumming Percussion Festival, Toronto.
Recibió el premio Florencio en tres oportunidades (1985-1987-2010), el premio Morosoli (1999), obtuvo el Ivar Mikhoshoff Trust for New Music(1997) y el Premio Fraternidad de la B¨nai B¨rith (2005)
PABLO SCHOL
Nacido en Montevideo, Uruguay (1990). Comenzó su formación como percusionista en la Escuela Municipal de Música Vicente Ascone con Luis A. Pérez, trayecto que continuó con Mike Hinkediker y Sebastián Pereira en la misma institución. Culminada esta etapa, ingresó en la Escuela Universitaria de Música (Udelar) donde estudió con Ricardo Gómez, Nicolás Arnicho y Jorge Camiruaga.
En la búsqueda de distintas corrientes y nuevos enfoques en la percusión ha participado en cursos y clases magistrales dictadas por Pablo la Porta (Argentina), Javier Nandayapa (México), Ramón Montagner (Brasil), Robyn Schulkowsky (EEUU), Joey Baron (EEUU), Fernando Chaib (Brasil), entre otros.
Fue integrante de la Orquesta Juvenil del MEC y la Orquesta Juvenil del Sodre, y participó como percusionista extra en la Orquesta Sinfónica del Sodre.
Desde el 2014 es integrante de la Orquesta Filarmónica de Montevideo como percusionista de fila.
