Ciclo Grandes Músicos Uruguayos
2 de setiembre de 2021, 19:30hs, Teatro Solís.
Dirección musical: Bruno Genta
Solistas:
Eduardo Fernández (guitarra)
Maria José Aguiar y Maximiliano Nathan (percusión)
Programa:
MAURICE RAVEL (1875 - 1937)
Pavana para una infanta difunta (6')
EMMANUEL SÉJOURNÉ (1961)
Doble Concierto para marimba, vibráfono, cuerdas y percusión (30`)
MARIO SAGRADINI (1909 – 1993)
Concierto criollo para guitarra y cuerdas (15`)
ALBERT ROUSSEL (1869-1937)
Concierto para pequeña orquesta, op.34 (13')
EDUARDO FERNÁNDEZ
Guitarrista
El guitarrista uruguayo Eduardo Fernández comenzó sus estudios de guitarra a los 7 años, con Raúl Sánchez Arias; estudió luego guitarra con Abel Carlevaro, armonía y contrapunto con Guido Santórsola, y composición con Héctor Tosar. Obtuvo el primer premio en el concurso "Andrés Segovia" (Mallorca, 1975) luego de ser premiado en varios concursos internacionales (entre ellos, Porto Alegre, 1972, y Radio France, 1975). Su debut en New York, en 1977, tuvo gran repercusión (el "New York Times" escribió: "Raras veces hemos presenciado un debut más notable en cualquier instrumento"), y le lanzó a una carrera internacional. Su debut en el Wigmore Hall de Londres (1983) tuvo un impacto similar, y condujo a un contrato de grabación exclusivo con Decca/London. Desde entonces sus presentaciones incluyen, además de los EE.UU. (a donde retorna todas las temporadas desde 1977) y Europa, América Latina y el Lejano Oriente (Japón, Corea del Sur, Hong Kong, Taiwan, China, Tailandia, Singapur, Sudáfrica y Australia), recibiendo las mejores críticas de los más prestigiosos medios de comunicación. Ha realizado 18 fonogramas y un video laser para el sello Decca/London, que incluyen una parte sustancial del repertorio guitarrístico, tanto de solos como orquestal. Muchas de sus grabaciones han sido destacadas como "mejores del año", entre otros por el "New York Times". También ha grabado para el sello ERATO, junto al violinista Alexander Markov un CD con obras de Paganini para violín y guitarra, y 3 CDs para DENON (Japón), en dúo junto al guitarrista japonés Shin-Ichi Fukuda, junto a quien ha actuado además en Asia, Alemania, Sudamérica y en el festival de La Habana. Grabó para el sello alemán ARTE NOVA, como artista exclusivo, dos CDs: las 4 Suites de Bach para laúd y un disco de obras del siglo XIX en instrumento original (guitarra romántica). Actualmente estos discos están en el sello Oehms Classics, también de Alemania, junto con un tercer CD dedicado a música sudamericana, y un cuarto con obras de Giuliani. Grabó también, junto al barítono Carlos Carzoglio, el ciclo “La Bella Molinera” de Schubert, en su arreglo para guitarra, y junto a la Orquesta Filarmónica de Montevideo, un CD con obras de compositores uruguayos para guitarra y orquesta (incluyendo una obra propia). Activo también como docente, fue catedrático de Guitarra en la Escuela Universitaria de Música de la Universidad de la República en Montevideo en el período 1982-1989, institución a la cual retornó para tareas de investigación desde octubre de 2000, en el Centro de Investigación de Interpretación Musical de la EUM. Realiza regularmente masterclasses en varias las más importantes escuelas de música alrededor del mundo. Desde 2002 ha asumido la dirección del curso anual “Gitarre und Natur”, en Erlbach, Alemania (http://www.gitarreundnatur.de/ ), Su libro “Técnica, Mecanismo, Aprendizaje” sobre técnica y aprendizaje de la guitarra, fue publicado en 2000 por ART Ediciones en español, y la versión inglesa está publicada por Chanterelle Verlag (Heidelberg) y Mel Bay (USA). Sus “Ensayos sobre las obras de J.S.Bach para laúd” han sido publicadas en español e inglés en 2003 por ART Ediciones. Un segundo volumen sobre Bach está en preparación. Ha escrito también numerosos artículos de investigación y análisis para la revista italiana “Il Fronimo”.
También compositor, fue secretario de la rama uruguaya de la SIMC en el período 1993-1995, y miembro fundador de la rama uruguaya del CIM/UNESCO. Por encargo de la Gewandhaus de Leipzig transcribió para guitarra "Die Winterreise" de Schubert, y estrenó esta versión con el barítono Cornelius Hauptmann. Ha realizado numerosos estrenos, y varias primeras grabaciones, entre ellas la de la "Sequenza XI", para guitarra, de Luciano Berio. Se ha interesado también por la música antigua y por los instrumentos históricos, y ejecuta en guitarra romántica la música de la primera mitad del siglo XIX. Fue Director Artístico de los Festivales de Guitarra de Montevideo (realizados en 1996, 1998, 2000) y actualmente lo es del Encuentro Internacional de Guitarra de Bogotá (bianual desde 2000).
MARIA JOSÉ AGUIAR
Percusionista
Nació en San Pablo, Brasil. Comienza sus estudios musicales aprendiendo piano hasta que tiene la oportunidad de escuchar una Marimba y decide ser percusionista. Se formó y especializó en Marimba bajo la guía del Maestro Enrique Cotelo. Estudió en la Escuela Universitaria de Música, Universidad de la República, donde obtiene el título de Licenciada en Interpretación Musical_Percusión, con los profesores Jorge Camiruaga y Ricardo Gómez. Obtiene becas de perfeccionamiento artístico de SUDEI para estudios de Marimba con el prof. Enrique Cotelo y de Análisis Musical con el prof. Miguel Marozzi.
Asiste a numerosos talleres, clases magistrales y cursillos en Uruguay, Argentina, Brasil y México con diferentes Maestros, como Tatiana Koleva, Ricardo Gallardo, Robyn Schulkowsky y Carlos Stassi entre otros.
Estrena el Concierto para Marimba y Cuerdas de E.Séjourné con la Orquesta de Cámara Ars Musicae, bajo la dirección de Renée Pietrafesa en 2011, en el marco del ciclo de Música de Cámara del Sodre. Es la primera audición en Uruguay de un concierto para Marimba solista.
Integra la Orquesta Filarmónica de Montevideo a la cual ingresa mediante concurso en 2008.
Su interés por difundir y promover la música uruguaya, compuesta para instrumentos de percusión, la ha llevado a estrenar varias obras de autores nacionales. Ha producido e integrado diversos proyectos de música de cámara entre los que destaca a Trío Estepario y Horma Möbius.
MAXIMILIANO NATHAN SABETAY
Percusionista
Nace el 5 de diciembre de 1989 en Montevideo, Uruguay.
Comenzó sus estudios de Violín y Batería a los 9 años. En su niñez integró diversos grupos de rock como baterista. Más tarde ingresa a la Cátedra de Percusión del Conservatorio Municipal de Montevideo donde se gradúa con el Mstr. Luis Alberto Pérez. Luego elige especializarse en el vibráfono, instrumento que lo llevará a vincularse con la improvisación y composición.
Integró la fila de percusión y tocó de solista con la orquesta juvenil del Mec.
A los 16 años ingresa a la Filarmónica de Montevideo como percusionista becario y un año después a la OSSODRE como percusionista extra. Realizó recitales en Montevideo y como ganador del concurso de juventudes musicales en el interior del país. Fue seleccionado para participar en la YOA (Orquesta Juvenil de las Américas), realizando giras por Estados Unidos, Canadá, Colombia, Ecuador, Perú, Brasil y China.
Más tarde la Fundación Carolina le otorga una beca para realizar un posgrado en el Conservatorio del Liceu de Barcelona. En dicha institución estudia entre otras cosas jazz y arreglos con el maestro Sergi Verges formando parte de la Big Band como vibrafonista, paralelamente estudia con los percusionistas Ivan Herranz, Marc Cabero y Paco Ruiz. Posteriormente forma junto a su hermano Federico Nathan el “FNQ” llevado con su música a diferentes festivales de jazz en Brasil, Chile, España, Grecia, Rumania, Holanda, entre otros. Con dicha agrupación obtuvieron el primer premio en el Concurso Internacional de Jazz de Bucarest.
Participó como solista en el Concurso Internacional de Vibráfono en Córdoba España obteniendo el 3er premio otorgado por el vibrafonista y compositor Emmanuel Sejourne. Posteriormente se traslada a la Universidad de las Artes de Berlín ( Jazz Institute UDK ) donde estudia un año con el prestigioso vibrafonista David Friedman.
En Uruguay obtuvo el primer premio en el concurso de composición del MEC en la categoría Jazz Fusión y en los siguientes dos años fue jurado en dicho certamen. Ha tocado de solista con la Filarmónica de Montevideo en «filarmónica jazz» y «diálogos con los Beatles» y en varios espectáculos de la orquesta participativa de Soriano, en Uruguay y Argentina. Ha tenido un gran interés por la reinterpretación de músicas de raíz folclóricas, ésta búsqueda lo a hecho formar parte de proyectos en los cuales se encuentra “Nathan Monetti Dúo” proyecto con el cual además de ser seleccionados a presentarse en una rueda de negocios en Medellín Colombia, realizaron una gira por España presentando su primer disco. También el ensamble “La Jarana” grupo con el cual fusiona el jazz con elementos de la Murga Uruguaya. Fue ganador del Concurso Italypass Vibraphone Competition obteniendo el primer lugar en la Categoría de Vibráfono Jazz en Italia 2019
También estrenó el concierto para vibráfono y orquesta de Emmanuel Sejourne con la Sinfónica del Sodre.
En el 2021 es nombrado como uno de los ganadores del Piazzolla Música Competition. Este mismo año lanza "Si me voy a dormir" un álbum producido y compuesto por Maximiliano. Disco en donde grabaron más de 20 músicos uruguayos.
